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(bboy必讀) battle的真正意義是什麼
battle的真正意義bboy 在比賽中打架的現象，不管是在國內還是國外都時有發生。相信很多bboy還是沒有真正理解battle的意義所在。但千万要記住，不要誤解了battle的意義。不要把它拿來當作攻擊人的武器；也不要拿它來當作自我膨脹的藉口；更不要拿它來當作勝負的依據。因為，當你贏了全世界的同時，你可能已經輸掉了自己。
在HIP-HOP文化的各式活動中，battle是免不了的。說起battle，大家一定都會先聯想到B-boy，因為最常見的就是B-boy battle。但是大家往往只知道battle字面上的意思--對戰，卻並不是相當了解它更深一層的意義。在表面上 battle呈現出來的是雙方面的對戰，但事實上真正要battle的卻是自己的極限，對手只不過是激發自己潛能的一個媒介，所以當你在與對手進行battle的同時，如過刻意地要做與對方相同的動作，那你必須要再加上自己的個人風格來加以詮釋。否則對方可能會認為你不是真的要與他 battle，而是要抄襲他的動作。battle真正的意義為何？“We are not battle for win,we battle for find something new”意思是當他們在與人進行battle的時候，並不是想要贏，而是想要藉由這樣臨場的壓力，找出更新的舞步、更新的題材，可以更進步。“如果你可以自己創作，你大可不必去跟別人battle，但如果你想要利用跟別人battle的機會測試自己的實力或找尋靈感的話，請記住一個重點——battle yourself first”因為這樣你才會真正的去体會 battle的過程中你得到了什麼？而在你的創作中又缺少了些什麼？如果你沒辦法看清楚自己，反而將目光都集中在別人身上，那麼你怎麼與人battle都不會進步，也不會有太大的收獲。到最後，不但沒有得到你想要的反而還會換來一些不好的名聲。
battle是一件好事，因為它可以讓人聚在一起，做同一件事；因為它可以讓人的思想更進步；因為它可以無形中拉近人與人之間的距離。但千万要記住，不要誤解了它的意思。不要把它拿來當作攻擊人的武器；也不要拿它來當作自我膨脹的藉口；更不要拿它來當作勝負的依據。因為，當你贏了全世界的同時，你可能已經輸掉了自己。SO KEEP DO IT, AND BATTLE YOURSELF
What is old-style breaking？在1969年,那個年代還在流行跳Hustle的時候, James Brown成功的做出了他的招牌動作"Get on the Good Foot",如果你從來沒有在現場演唱會或是在電視上看過JamesBrown做這個演出的話,那麼你應該知道它確實做到了。當他在表演他的拿手絕活儿的時候,他所做的絕對是你會預期他去表演的。在那個時候, the Good Foot成為當時最新的舞蹈風格,尬舞的傳統也在那個時候建立起來,那時的舞者會聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dancewise中。那時的尬舞相當重視尬舞中的細節,挑戰和比賽的部分,在breakin的歷史中被認為最重要的 一件事就是breakin是非常適合用來尬舞的。不只是只有Good Foot才適合用來做競技,就連參加尬舞的年輕人都很像是運動員, Good Foot不久之後就被稱做是B-Boy再過不久又被稱為breaking,那個時候還沒有頭轉、風車或是背轉這些動作,而現在就稱那時的breaking為old-style breaking。
old-style breaking只有地板的動作或稱之為地板搖滾,換句話說,那時的old-stylebreaking比現在的breaking要復雜,現在的breaking或許有頭轉和背轉,但是所謂的頭轉,指的就是用頭下去轉,背轉就是用背下去轉,但是地板搖滾的動作卻包含了相當復雜的腿部動作,而且速度是很快的。在那個時候, old-stylebreaking在很多青少年和幫派分子之間相當受歡迎,而breaking也就是在街上開始的。通常在敵對的團体中最好的舞者是要表現出尬舞時的智慧,而非打架。他們都會在地盤外的地方尬舞。如果有人不小心闖進別人的地盤中,他們也會用尬舞的方法來證明自己這一邊比另外一邊的團体更行。有時候他們也會立下約定,輸的一方將永遠不得靠近贏的一方附近的區域。有時候他們尬舞只是想贏的對手的尊敬罷了。沒有人喜歡輸,現在breaking尬舞的情形還是有,而且范圍更加廣泛。這些breaking團体一起集合起來練習,表演,接下來正式的團体成立了,這些團体不單單是練習、表演而已,還開始有了自己獨特的舞步。在這些團体中,其中有一些團体為他們的舞蹈奉獻心力,這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做,只好整天練習,發展更多復雜的動作,改進他們的形式,和增加他們的速度。1977年的時候,直到Freak出現,他出了一張相當暢銷的專輯由Shieks制作,名叫 "Freak Out"。然後到了大約1979年、1980年初,一個新的breaking團体誕生了,這個團体就是RockSteady Crew,從此new-style breaking和old-style breaking就不一樣了， Rock Steady加進了很多特技般的動作,breaking現在不單單只有Floor Rock,還有風車、手轉、頭轉這些動作。
1969年時, Afrika Bambaataa發現breaking不只是舞蹈而已。他發現跳breaking似乎是要去完成某一樣東西,他看見了breaking的潛力,並且鼓勵舞者繼續保持下去。辛勤運作之後,他相信只要他們堅持下去,一定會有好事發生。直至1983年6月, Pat Fuji雇用了職業Jazz舞者Rosanne Hoare來籌畫Street Arts Consortium的活動,其中包含了house breaking,rapping, 和graffiti art。Rosy為Hip Hop文化成立一個正式的家！！
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